Pronunciados dentro de si antes de dar-se ao papel, os poemas de Clara Clarice, face a face com suas monotipias, coexistem como expressão de um desejo íntimo a procura de forma. Como se do excesso da vida sobreviesse uma lassitude, essencialmente na ambitude de sua poesia, capaz de circunscrever a potência espontânea das palavras que se achegam em versos.
O caos, mágico-simbólico, é “ponto cantado” sob o nome de inspiração. Dela, uma série de vinte e duas monotipias dançam círculos, criam espaços extrínsecos de guarda à sua sensibilidade. Retrato lírico da artista? Sim, a visada lírica alimenta sua atual produção. De tudo a tudo, vê-se que pensamentos e sentimentos íntimos se insinuam por toda parte, pululam da cabeça às mãos. Mais, vê-se que a relação entre o dentro e o fora devém, na obra de Clara Clarice, de um movimento ininterrupto que figura sua existência. Desatada da ordem que orienta o cosmos, a artista deseja o vazio primordial, o ilimitado da criação. Para a artista, o caos se põe à intervenção.
E então, desselada do selo do real, Clara Clarice pergunta-se: “qual a razão dessa vida desajeitada? [...] está a fera guardada? ou quimera de uma época passada?” Se força de destruição ou potência vital de outrora? A escolha não a persuade. Não há subordinação, há imbricação. Aqui, “desejo voar”, diz ela.
Como tal, arte e poesia escapam das projeções celestes e colocam o dedo na ferida do mundo. Elas escancaram, no cruzamento dos tempos, o aniquilamento da experiência vivida. Libertas de uma linguagem de significantes, suas fronteiras tornam-se fluidas. É desse modo que Clara Clarice, ao utilizar-se da triangulação entre a arte e a poesia, traça uma cercania fecunda. Expressão dialogal que dá, a tal empreitada, uma espécie de encadeamento experiencial. Como tal, arte e poesia dão a ver “dentro, mini poemas para o caos”.
Ana Westphal, setembro de 2025.